The Hills have Eyes - Schrei wenn Du kannst!

The Hills have Eyes USA 2005

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Alexandre Aja ist erst 27. Vor zwei Jahren drehte er den erbarmungslosen und deshalb so genialen „Haute Tension”, der, mit Ausnahme der letzten fünf Minuten, als Horrorfilm funktionierte und fesselte wie lange kein anderer Film dieses Genres. Ensprechend hoch sind die Erwartungen, wenn dieser Wunderknabe sich an einem Remake eines 70er-Jahre-Wes-Craven-Werkes versucht. Nach Ansicht dieser 107 wunderbar gegen den ganzen Wischiwaschi-Teenie-„Horror“ gebürsteten Filmminuten wird klar, dass Aja zu recht als einer der Hoffnungsträger des fiesen Kinospektakels gefeiert werden darf.

„The Hills have Eyes“ beginnt dort, wo Horror sein Zuhause hat: In der amerikanischen Einöde. Während es oftmals die abgelegenen Wälder und Berge der Rockys oder West Virginia sind, die als Kulisse herhalten müssen, verschlägt es Aja bzw. Craven in die trostlose, lebensfeindliche Wüste New Mexicos. Dort, wo sich Kojote und Klapperschlange gute Nacht sagen, fährt die siebenköpfige Familie Carter/Bukowski auf ihrem Weg an die Westküste eine kleine landschaftbedingte „Abkürzung“. Vater Bob (Ted Levine) möchte nämlich die Schönheit der Wüste erleben, was sich später noch bitter rächen soll. Als sie an einer gottverlassenen Tankstelle den in bester Hillbillie-Manier verschrobenen Tankwart nach dem weiteren Verlauf der Route fragen, empfiehlt dieser ihnen eine Abkürzung durch ein angrenzendes Felsmassiv. Mehr oder weniger gut gelaunt, fährt die heile amerikanische Familie von der Hauptstraße ab, um schneller voranzukommen. Wie es fortan weiter geht, ist nicht wirklich schwer zu erraten.

Diese Vorhersehbarkeit ist im Unterschied zu „Whodunit“-Thrillern oder Heist-Werken kein Nachteil, sondern eigentlich ein großes Pfund, mit dem der Film auch wunderbar wuchert. Der Zuschauer weiß, dass die in einem Moment noch fröhlich gestimmten naiven Urlauber schon bald um ihr Leben schreien werden, während das Grauen über sie hereinbricht. Nach einer kurzen sehr wirkungsvollen Einstiegssequenz versucht uns Aja diese charakterlich sehr heterogene Truppe näher zubringen. Dad ist hier der Inbegriff des selbstbewussten starken Mannes. Ein moderner John Wayne, der einst als Polizist gearbeitet hat und nun eine private Sicherheitsfirma aufmachen will. Er verspottet seinen Schwiegersohn Doug (Aaron Stanford) für dessen Karrierismus und liberale, d.h. demokratische Weltanschauung. „Er hat es nicht mit Waffen. Er ist Demokrat!“ gehört zu den wenigen Späßchen, die sich der Film erlaubt. Später wird man als Zuschauer nur noch mit einem äußerst schwarzen perfiden Humor konfrontiert. Das ist schon mal ein ganz großes Plus von Ajas Remake. Nach vielem teils auch sehr heiterem B-Horror, „Dead & Breakfast“ oder „Wrong Turn“, tut es gut, wenn ein Film nicht die Spaßkarte spielt, sondern auf das pure Grauen setzt.

„Haute Tension“ war seinerzeit ein Erlebnis für mich. Es repräsentierte den wiedergewonnenen Glauben an ein Genre, was zusehends durch den Massengeschmack infiltriert wurde. Die „Screamerisierung“ des Horrors war nicht zu dessen Vorteil. Weil sich jetzt auch 15jährige Teenies plötzlich einbildeten, sie wüssten, was es mit den Gesetzen des Genres auf sich hat, wurde auf das Publikum x-fach lieblos abgedrehte Fließbandware losgelassen. Infsofern ist die seit mehreren Monaten zu beobachtende Rückkehr zum unverdorben verdorbenen Horror-Begriff der 70er eine Wohltat für jeden echten Fan. Schon das Remake des „Texas Chainsaw Massacre“ zeigte an, wohin die Reise zukünfitg gehen soll, und diese Prämisse lösten Rob Zombies („The Devil’s Rejects“, „Haus der 1000 Leichen“) und James Wans Filme („Saw“) dann endgültig ein. Aja war clever genug zu erkennen, dass bereits in so jungen Jahren seine Zeit gekommen ist.

Wenn ich so oft „Haute Tension“ erwähne, dann auch, weil ich schon konstatieren muss, dass „The Hills have Eyes“ trotz aller technischer Perfektion, die staubige heiße Atmosphäre transportiert Aja ausgesprochen authentisch mittels flirrender Bilder und einer ekligen braun-roten Farbgebung, nie einen vergleichbaren nervenzerreißenden Drahtseilakt hinbekommt. Die Szenen, in der der namenlose Killer im Landhaus herumirrt und dabei gnadenlos alles auseinandernimmt, was ihm vor das Messer läuft, bleiben in ihrer Sogwirkung unerreicht. Dafür bietet „The Hills have Eyes“ ein gutes Dutzend herrlicher Schockmomente und einen sich langsam mit steigender Amplitude vollziehenden Blutrausch in einer mal lebensfeindlichen (Wüste), mal surrealen (Atomtestgelände) Kulisse. Echte Gore-Freunde werden vielleicht enttäuscht sein, dass Aja des Öfteren den letzten Schritt in der Explizität der Bilder scheut (oder scheuen musste), aber dennoch ist sein Werk über den ganzen weichgespülten PG13-Horror-Schund erhaben.

Wie scheinbar im Vorbeigehen cineastische Geschichte in Bilder und Szenen einfließt, Referenzen an Leone-Western werden bereits über die stilistisch von Morricone beeinflusste Musik transportiert, ist ein weiteres Schmankerl dieses ehrlichen Horrorfilms. Gewalt belustigt bei Aja allenfalls zu Beginn noch, später dann zeigt sie ihr wahres Gesicht, in dem hässlich, brutal und dreckig gestorben und gelitten wird. Folglich prallt auch der Vorwurf einer selbstverliebten Gewaltgeilheit am Film wie an einer Gummiwand ab. Gewaltgeilheit propagieren Rap-Videos von Sido oder verlogen zynische Machwerke eines Jerry Bruckheimer („Bad Boys II“), in dem sie Coolness mit einer bedenklichen Gewaltfixierung vermischen. Wenn Aja besonders aus konservativen Kreisen hierfür angegriffen wird, so erweckt das eher den Anschein einer billigen Retourkutsche, demontiert sein Film doch Zug um Zug das optimistische Zahnpastalächeln der amerikanischen Gesellschaft. Dabei ist es zweitrangig, welche Interpretaion auf die Ausgestoßenen und Aussätzigen angewendet wird, die im Nichts, in Höhlen und verstahlten Atomtestkulissen vor sich hinvegetieren. Die „Stars and Stripes“ wird sie alle umbringen, auf die ein oder andere Weise.

Ein guter Horrorfilm beherrscht das Spiel mit unseren dunklen Vorahnungen und Ängsten. Er vollführt den Gang auf der Rasierklinge zwischen Leben und Tod. „The Hills have Eyes“ ist in beidem erfolgreich und deshalb ein Gewinn.

Erschienen bei kino.de.