V für Vendetta - Gehirnschmalz im Actionmantel

V für Vendetta USA 2005

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„Nichts auf der Welt ist so mächtig wie eine Idee, deren Zeit gekommen ist.“
(Victor Hugo)

„Matrix“ war seinerzeit eine Revolution, „Matrix: Reloaded“ war ein Krampf, jedenfalls für mich, „Matrix: Revolutions“ habe ich mir dann wohlweißlich erst gar nicht mehr angetan. Jetzt sind die Wachowski-Brüder zurück, mit dem Drehbuch zu der düsteren Comic-Adaption „V für Vendetta“. Und auch wenn sich ihr Film durch pseudo-tiefsinnige Thesen ins eigene Fleisch schneidet, ist das Comeback der dicksten Brüder des Filmgeschäfts (neben den Weinsteins selbstverständlich) dennoch als rundum gelungen.

Das britische Empire wird in nicht allzu ferner Zukunft von einer totalitären faschistischen Klasse unter Führung von Großkanzler Sutler (John Hurt) regiert. Es herrscht ein Klima der Angst und der Paranoia auf den „Streets of London“. Existenzielle Grundrechte wie die Rede- und Pressefreiheit existieren schon lange nicht mehr. Ein Mann (Hugo Weaving), eher ein Mythos, stellt sich dieser Diktatur entgegen. Er nennt sich V, trägt eine Maske von Guy Fawkes, der einst am 5. November 1605 das britische Parlament in die Luft sprengen wollte, und ergeht sich gerne in intellektuellen Selbstgesprächen. Als jener dunkler Rächer der Entrechteten eines Nachts die junge Evey (Natalie Portman) vor den Polizeischergen der Partei rettet, findet sich diese plötzlich im Fahndungsraster der Geheimdienste wieder. Nachdem V mit mehreren Sabotageaktionen Sutler und die Seinen bis aufs Blut gereizt hat, ist sie als Kollaborateur des Staatsfeinds Nr.1 nirgendwo mehr sicher.

„V für Vendetta“ ist ein Vertreter dieser seltenen Spezies, die sich durch stilistische Perfektion in Form und Inhalt auszeichnet. Überdeutlich schimmert in jeder Einstellung der Comic-Hintergrund der Story durch. Mit einer Ikonographie, die an das Nazi-Regime angelehnt ist, gelingt dem Film ein Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Mechanismen totalitärer Systeme, so der Grundtenor, sind zeitlos. Sie unterscheiden sich nur in ihren Ausprägungen. Seitenhiebe auf die aktuelle Doktrin der Bush-Regierung, ihrer Rhetorik in Bezug auf Andersdenkende würzen einen überraschend intelligenten Plot. Hierbei stellen sich eine Vielzahl kontroverser Fragen. Die wichtigste von allen: wo hört ein Freiheitskämpfer auf und wo fängt der Terrorist an? Denn je nach Blickwinkel kann V sowohl das eine als auch das andere verkörpern.

Gehirnschmalz im Actionmantel ist vielleicht eine griffige Umschreibung für das, was dieses Werk von anderen Filmen des Genres unterscheidet. Denn die Verwandtschaft zum apokalyptischen „Dark City“ ist deutlich größer, als zu „Batman“, „Superman“ & Co. Der eine Outsider, der das System der gezielten Propaganda und Desinformation durchschaut, tritt einen aussichtslos erscheinenden Kampf gegen eine schwarze Übermacht an. Hugo Weaving zeigt als V eine schauspielerische Leistung, die angesichts der Tatsache, dass er zu keiner Zeit seine Guy Fawkes-Maske abnimmt, erstaunt. Mit prägnanten Gesten und unterstützt von einer preisverdächtigen Kamera und Lichtsetzung wird aus einer starren Maskerade ein echter lebendiger Charakter. In Rückblenden lüftet das Drehbuch Zug um Zug das schreckliche Geheimnis seiner Vergangenheit, das zugleich erklärt, wie er zu dem werden konnte, der er jetzt ist. Hierbei konfrontiert uns „V für Vendetta“ mit erschütternden Bildern, ohne Rücksicht auf sichere Sehgewohnheiten, unbequem, historisch überfrachtet und deshalb so schmerzhaft.

Während V am längeren Hebel zu sitzen scheint und gerne zu jeder sich bietenden Gelegenheit Faust oder Shakespeare zitiert, eignet sich Evey als Identifikationsfigur. Möchte man den gesamten Film auf eine symbolische Ebene heben, so stellt sie die Klage an unser Gewissen dar. Wer von uns würde auch alles aufgeben, um für Freiheit und gegen Unterdrückung zu kämpfen? Nicht wenige würden eine geruhsame Existenz im Meer der Mitläufer einem Outlaw-Dasein vorziehen. Und gerade weil wir das wissen, leiden und zittern wir mit ihr. Denn sie könnte das einlösen, was wir uns nicht zutrauen würden. Natalie Portman ist sowohl mit als auch ohne Haupthaar eine Wucht. Zunächst zerbrechlich, zierlich und unscheinbar entwickelt sie ihr Alter Ego zu einer selbstbestimmten Persönlichkeit, der man später sogar abnimmt, dass sie bereit ist ohne Angst alles in die Wagschale zu werfen. Die Gefängnis-Sequenz mit der zwischen Verhören und Folter eingestreuten Geschichte einer früheren Insassin gehört zu den emotionalsten Momenten, die jemals in einer eigentlich synthetischen Veranstaltung wie dem SF/Action-Genre zu sehen war.

„V für Vendetta“ ist in jedem Moment mehr politische Parabel als platte Unterhaltung. Obwohl das trocken und nüchtern klingen mag, fällt das Resultat ungemein spannend und mitreißend aus. In mehreren extrem dynamisch geschnittenen Bildstafetten besonders zum Ende hin erzeugt Regisseur Jim McTeigue eine suggestive Kraft, die eine zuvor unerwartet dialoglastige Dramaturgie mit einer erschreckend realistischen Zukunftsvision vereint. Denkt man im Nachhinein nochmals über die anfangs etwas lächerlich wirkenden verkopften Holzhammer-Parolen nach, so macht diese Übertreibung tatsächlich Sinn, denn nur so kommen ihre Statements gegen die rauschhaften Bilder der zum Widerstand entschlossenen Menschenmassen an. Da bewahrheitet sich dann wieder einmal Victor Hugos Zitat und auch V’s mit viel Patina vorgetragene Spitze „Beneath this mask there is more than flesh. There is an idea, Mr. Creedy, and ideas are bulletproof” erlebt ihre Aufführung auf ganz großer Bühne.

Erste Veröffentlichung bei kino.de.