Capote - Die Truman Show

Capote USA 2005

++1/2

Was für ein arrogantes, pardon, Arschloch. Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) ist der Liebling der New Yorker Intellektuellen. Seine Werke wie „Die Grasharfe“ und „Frühstück bei Tiffany’s“ haben ihn weltbekannt gemacht, weil er wie kaum ein anderer seiner Zeit das Talent zum Schreiben besaß. Und genau dessen war er sich stets bewusst. Für sein neuestes Projekt reist Capote ins ländliche Kansas, wo er für die Zeitschrift „New Yorker“ eine Reportage über einen brutalen Vierfachmord an einer Farmersfamilie verfassen soll. Doch schon bald erkennt Capote, dass dies der Stoff einer neuen Art des Schreibens sein könnte: der Tatsachenroman ist geboren. Er recherchiert die Hintergründe des Verbrechens, trifft sich mit dem Sheriff und den Angehörigen und entwickelt eine intime Beziehung zu einem der beiden verhafteten mutmaßlichen Mörder. Hin-und Hergerissen zwischen Faszination und Abscheu für den smarten Perry Smith (Clifton Collins jr.), versucht Capote zunächst das gefällte Todesurteil über neu engagierte Anwälte anfechten zu lassen. Doch im Laufe der Zeit erkennt er, dass Smith und sein Komplize hängen müssen, damit er seinen Roman beenden kann.

Zunächst verwundert die Tatsache, dass erst Bennet Miller und sein Drehbuchautor Dan Futterman auf die Idee kamen, diese fürs Kino eigentlich prädestinierte Geschichte zu verfilmen. Vermutlich liegt es daran, dass der „große“ Capote für viele lange Zeit nach seinem Tod 1984 noch zu groß war. Niemand traute sich wohl an eine Verkörperung dieses Exzentrikers heran. Da muss erst jemand den Charaktermimen Philip Seymour Hoffman ansprechen, um die perfekte Besetzung für diese etwas andere „American Legend“ zu finden. Und wenn Hoffman an diesem Sonntag keinen Oscar für diese herausragende Leistung bekommt, dann sollte die ganze Verleihung lieber gleich komplett abgesagt werden. Selbst Joaquin Phoenix hat dieser Oper von einem Auftritt nichts entgegenzusetzen. Nicht dass es unmöglich wäre, Capotes Gesten, sein Stil und seine Ausdrucksweise zu imitieren, was beeindruckt, ist wie nebensächlich alles bei Hoffman erscheint, weil er alles parallel laufen lässt. Das geht bis zum unangestrengt wirkenden Zusammenziehen der Nasenflügel. Große Gefühlsausbrüche sind bei der bekennenden Tunte Capote im Film zwar eher selten anzutreffen, dafür sitzen bei Hoffman aber selbst diese für einen Schauspieler äußerst dankbaren Momente.

Fast paradox mutet bei „Capote“ der Eindruck an, dass trotz der Langsamkeit, die beinahe „Straight Story“-Dimensionen erreicht, vieles gehetzt und überhastet inszeniert ist. Die schnellen Wechsel zwischen Kansas und New York, wo Capote für eine weitere Party oder eine Buchpräsentation vorbeisehen muss, und die doch recht kurzen Szenen im Zellenblock, die eine tiefe Beziehung zu Perry Smith lediglich andeuten und nicht erklären können, das alles ist vom Rhythmus nicht unbedingt die klügste Wahl gewesen. Ob Miller Angst davor hatte, das Publikum mit zu langen Dialogen zu langweiligen? Eher langweilt jetzt das Gegenteil, da bis auf die Schlussbeichte von Smith, in der er Capote das Geschehen in der Mordnacht offenbart, eine Beziehung weder zu Smith, noch zu Capote wirklich entstehen mag. Da steht man als Zuschauer eher wie vor einem zu schnellen Daumenkino, bei dem es doch interessant wäre, auch ein einzelnes Motiv etwas länger zu betrachten.

Trotz Hoffmans nicht kleinzuredender Leistung bleibt einem Capote eher als Egozentriker, denn als Künstler oder gar Mensch in Erinnerung. Wir lernen eigentlich nur, wie ihn die Arbeit zu „Kaltblütig“ selber ausbluten ließ bis er, ganz dem Alkohol verfallen, depressiv und vereinsamt starb. Zu oft begnügt sich Miller mit dem Zeigen des öffentlichen Capote, was sicherlich die weniger interessante Seite des Ausnahmetalentes war. Ob ihn beispielsweise auch eine sexuelle Anziehung zu Smith motivierte, ihn in der Zelle zu besuchen, ob er in ihm auch ein Teil seiner eigenen Persönlichkeit sah, wird bestenfalls vage angerissen. „Perry und ich sind im gleichen Haus aufgewachsen. Er ging zur Hintertür raus, während ich die Vordertür nahm!“ Diese Analyse ihrer gemeinsamen Sozialisation in ländlichen, ärmlichen Verhältnissen deutet an, weshalb Capote am Ende ehrlich um ihn trauert. Vielleicht erkannte er, wie ähnlich sie sich im Grunde genommen doch waren. Mit etwas Pech hätte auch er dieses Verbrechen begehen können. Dann würde sich der Strick jetzt um seinen Halz zusammenziehen.

Einen wichtigen, spannenden Aspekt hat „Capote“ zum Ende hin dann aber doch noch zu bieten. Als Capote sich fast sehnlichst die Hinrichtung der beiden Täter wünscht, damit er endlich das Buch beenden kann, wird offen nach den Grenzen der Kunst gefragt. Inwieweit ist es moralisch zu vertreten, was Capote sich egoistisch und aus Eigennutz herbeisehnt? Dass Smith durch „Kaltblütig“ als Individuum und nicht als Monster Eingang in die moderne Literatur fand, dürfte für ihn, vorsichtig formuliert, nur ein schwacher Trost gewesen sein. So provokant und unbequem Capotes Verhalten war, regt es gerade in Zeiten von bewusst missverstandenen Karikaturen und propagandistischen Actionfirlefanz zum Nachdenken über die Verantwortung des Künstlers und seiner Kunst an.

Zuerst veröffentlicht bei kino.de.