Mord und Magaritas - Das Burnout-Syndrom

USA 2005

+++

Der erste Eindruck täuscht. Diese Lebensweisheit bestätigt sich auch in der etwas anderen Buddy-Komödie „Mord und Margaritas“ von Regisseur und Autor Richard Shepard. Darin darf Ex-007 Pierce Brosnan mit seinem harten coolen Image als Spion im Dienste ihrer Majestät brechen. Er spielt Julian Noble, von Beruf ein „Vermittler von Todesfällen“ oder direkter formuliert: ein Auftragskiller. Bei einem dieser Aufträge trifft er in Mexico den notorisch erfolglosen von Selbstzweifel und Nervosität geplagten Geschäftsmann Danny Wright (Greg Kinnear). Bei einem Dutzend Margaritas kommen die beiden ins Gespräch. Weil Julian dringend Anschluss sucht und Danny nicht rechtzeitig weglaufen konnte, schleppt er diesen gleich zum Stierkampf mit. Als er Danny beichtet, womit er seine Brötchen verdient, erntet er zunächst nur einen Lacher. Danny glaubt, es handele sich wieder nur um einen von Julians kleinen Späßchen.

Auftragskillerkomödien bilden mittlerweile offenkundig ein eigenständiges Genre, was Filmen wie „Ein Mann, ein Mord“ und „Fargo“ zu verdanken ist. Der wahlweise leicht schrullige oder depressive Hitman eignet sich als wunderbare Projektionsfläche, um mit den Erwartungen des Publikums zu spielen. So auch bei Richard Shepard. Denn Gerhard Schröders Spruch von „den Harten, die nur in den Garten kommen“ trifft auf Julian eigentlich überhaupt nicht zu. Er ist ausgebrannt, halluziniert und fühlt sich nirgendwo daheim. Er hat keine Freunde, keine Familie. Ja, er ist ein ziemlich armes Würstchen und damit in der Selbsteinschätzung seiner Person von dem William H. Macy-Charakter Danny Wright nicht zu unterscheiden. Doch Danny hat etwas, was Julian fehlt: er hat eine liebevolle Frau und ein warmes Nest. Darum beneidet Julian ihn.

Diese Konstellation charakterisiert zugleich, was „Mord und Margaritas“ so erfrischend anders und unterhaltsam macht. Das zunächst übergestülpte Rollenklischee, auf der einen Seite der eiskalte Killer, auf der andere der Prototyp des Losers, kehrt sich im Laufe von 97 Minuten peu à peu in sein Gegenteil. Mit sichtlichem Spaß zur Selbstdemontage agiert Brosnan, der Julian mit Attributen ausstattet, die doch stark in Richtung „Metrosexualität“ gehen. Oder wie sollte man die Lust am Lackieren der eigenen Zehennägel ansonsten interpretieren? Brosnan kann in diesem kleinen Film die Last des ewigen Womanizers genüsslich karikieren, er strahlt einen Spielwitz aus, der sich wunderbar mit Greg Kinnears unschuldig naivem Mienenspiel zu etwas höchst Amüsanten hochschaukelt. Die Chemie zwischen den beiden Darstellern muss exzellent gewesen sein, zusammen mit der gestandenen Bühnenschauspielerin Hope Davis werfen sie sich gekonnt die Bälle zu. Nahezu jedes Hochziehen der Augenbrauen, jedes verkrampfte Grinsen sitzt. Hinzu kommen eine Vielzahl geschliffener sehr pointierter Dialoge. Das erklärt, warum Shepards Drehbuchkünsten u.a. auf dem Sundance Film Festival soviel Beachtung entgegenschlug.

Unter der heiteren bis makabren Oberfläche gährt es gewaltig. Nicht nur, dass Brosnans Testosteron-Chimäre innerlich nach Wärme und Freundschaft giert, auch Greg Kinnears Alter Ego ist ein Suchender. Erst als er von außen darauf hingewiesen wird, was er doch für eine bezaubernde Frau hat und welch glückliche Ehe er führt, kann Danny es mit der ehrlichen Verarbeitung des tragischen Unfalltods seines Sohnes aufnehmen. Shepard ködert sein Publikum mit der Aussicht auf ein skurriles Mörderfilmchen, die eigentliche Rechnung wird jedoch auf den Namen „Burnout-Syndrom während der männlichen Midlife-Crises“ ausgestellt. Das Drama immer behutsam dosiert, überzeugt das Multitalent mit der relaxten Vermischung unterschiedlicher Genres zu einem homogenen Ganzen.

Denkt man etwas länger darüber nach, was die eigentliche Handlung in „Mord und Margaritas“ ausmacht, so stellt man verduzt fest, dass es dem Film an einem klassischen Plot fast gänzlich mangelt. Es sind stattdessen drei lange Szenen, die das Grundgerüst bilden. Im Theater müsste man von drei Akten oder Aufzügen sprechen. Im Vordergurnd stehen die Charaktere mit ihren Macken und Manerismen, nicht eine kohärente Erzählstruktur. Shepard treibt das Spiel mit unseren Erwartungen ziemlich beiläufig am Ende auf die Spitze, in dem er in einer Rückblende mehrmals innerhalb kürzester Zeit für so manches „Aha!“-Erlebnis benutzt, was soviel über diese beiden Männer aussagt, wie es lange dramatische Ploteskapaden nur schwerlich könnten. Und auch wenn ganz bewusst auf eine spektakuläre Handlung verzichtet wird, die „Action“ sich im Grunde genommen auf ein explodierendes Auto beschränkt, besitzt Shepards Tragikomödie eine eigene nur schwer zu beschreibende Dynamik. Vielleicht weil aus aller Beiläufigkeit heraus ein Werk vor unseren Augen entsteht, dass aus dem Vehikel des Auftragskillerfilms etwas herausholt, was wir längst nicht mehr darin vermutet hätten.

Erschienen bei kino.de.